Specijalno za ELLE: Mihailo Anušić o utiscima sa azijske trunk show prezentacije i novoj Mihano Momosa Bridal kolekciji

U svojoj iskonskoj i najčistijoj formi, ljubav uspeva da pomeri sve granice. Kada joj pristupimo otvorenog srca, dešava se suptilna magija koja utišava unutrašnja preispitivanja i spoljašnju buku, usmeravajući nas na lepotu sadašnjeg trenutka. A taj osećaj ispunjenosti, mira i sigurnosti predstavlja upravo ono o čemu potajno sanjamo dok biramo kreaciju namenjenu da obeleži naš poseban dan.

Kada bi se moderna romantika mogla materijalizovati, ona bi nosila potpis brenda Mihano Momosa. Počevši od 2011. godine i prve revije posvećene majci, Mihailo Anušić pažljivo gradi svoj modni univerzum koji primarno počiva na dubokom poštovanju žene. Odmah zatim jasno je vidljiva njegova vizija ženstvenosti, satkana od raskošnog perja, pastelnih nijansi i voluminoznih cvetnih oblika, a koja prevazilazi regionalne okvire i postavlja nove standarde u pristupu dizajnu.

Pokušavajući da dešifrujem koje vizuelne uspomene prve isplivaju na površinu kada se osvrne na ovaj susret, nailazim na odgovor koji fokus stavlja na ljudsku povezanost. „Naše nedavno predstavljanje na tržištima Singapura, Indonezije i Malezije bilo je pre svega jedno izuzetno bogato kulturološko iskustvo. Imali smo privilegiju da sarađujemo sa partnerima koji su u potpunosti razumeli i ispoštovali standard i senzibilitet brenda Mihano Momosa. Svako od ovih tržišta donosi specifičnu estetiku i energiju, ali nas je posebno obradovala otvorenost publike i način na koji su reagovali na naš rad. Osećali smo istinsku povezanost sa publikom i veliko poštovanje prema onome što stvaramo. Upravo ta razmena emocije i estetike ostaje kao najlepša uspomena.”

Kulturološki kontrasti neretko su najsnažniji katalizator za progresivne ideje, te se prirodno budi razmišljanje o tome koliko taj nepoznati eho menja unutrašnju viziju stvaraoca? „Energija Istoka je nesumnjivo izuzetno dinamična i inspirativna. Ipak, naše modno stvaralaštvo ostaje verno sopstvenom identitetu koji se gradio godinama i ne podleže direktnim spoljnim uticajima. Ono što se možda menja jeste percepcija i način na koji doživljavamo svet oko sebe, ali suština brenda ostaje nepromenjena. Upravo ta autentičnost je ono što nas povezuje sa različitim kulturama.”

Za razliku od klasičnih revija, trunk show prezentacije donose direktan dijalog i otvaraju prostor za dublje razumevanje umetnosti odevanja. Interesuje me koliko je taj kontakt pomogao u boljem prenošenju suštine brenda? „Ovakvi formati su nam omogućili da se približimo ljudima na jedan mnogo ličniji način. Kroz direktan kontakt upoznali smo različite perspektive, načine razmišljanja i doživljaja mode, što nas je dodatno obogatilo. Publika je imala priliku da ne samo vidi, već i oseti suštinu našeg brenda, što je za nas od neprocenjivog značaja. Reakcije su bile izuzetno pozitivne i osetili smo da smo uneli određenu svežinu i raznovrsnost na ta tržišta.”

Posmatrajući retrospektivu njegovog rada, primećujem jasnu gradaciju u karakteru žene za koju stvara. Kako mu ta evolucija polazi za rukom? „Mihano Momosa devojka je rasla zajedno sa brendom, sazrevala i postajala sve sigurnija u sebe. Danas je možda ozbiljnija i svesnija, ali njena suština ostaje ista. To je žena koja je verna sebi i svom identitetu. Kroz godine, njen izraz se menjao, ali njena autentičnost nikada nije bila dovedena u pitanje. Ona ne prati trendove, već ih interpretira na sopstveni način.”

Kada se kao polazište za dizajniranje odaberu književni motivi, rađanje novih modela prelazi na viši nivo kompleksnosti. Fascinira sama pomisao na umetničku alhemiju pomoću koje se pisana reč fizički materijalizuje u jasan kroj. „Kreativni proces je za mene uvek jedinstven i neponovljiv. U ovom slučaju, inspiracija je došla spontano, gotovo intuitivno, iz snažne emocije koju nosi poezija. Prevođenje poetske reči u formu je proces u kom se emocija postepeno pretače u siluetu, volumen i pokret. Na kraju, svaki komad postaje vizuelni izraz jedne unutrašnje priče.”

Posmatrajući floralne forme i delikatno perje, pažnju krade jedna dramatična ruža. Zamolila sam Mihaila da nas sprovede iza kulisa njegovog ateljea i nastanka jednog ovakvog detalja. „Izrada ovako upečatljivog detalja predstavlja izuzetno delikatan i posvećen proces. U njemu učestvuje veliki broj talentovanih žena iz našeg ateljea, čije znanje i preciznost čine osnovu svakog komada. Ovoga puta, ideja je bila da cvet dobije još raskošniju i dramatičniju formu. Uloženo je mnogo vremena, pažnje i umeća kako bi se postigla željena struktura. Rezultat je cvet koji jeste nov izraz, ali se i dalje uklapa u postojeću estetiku brenda.”

Uz podatak da njegove lookove na crvenom tepihu nose globalne muzičke zvezde i da priželjkuje saradnju sa ličnostima poput Due Lipe, pokušavam da dokučim kakve note ispunjavaju prostoriju dok na lutkama nastaju prve skice. „Muzika je za nas neiscrpan izvor inspiracije, ali ona nikada nije strogo definisana kroz nekoliko konkretnih pesama. Sve zavisi od trenutnog raspoloženja, kako mog ličnog, tako i samog duha kolekcije koja nastaje. Nekada je to nešto tiho i introspektivno, a nekada energično i snažno. Muzika prati naš kreativni proces i emociju koju želimo da prenesemo, a ne obrnuto. Ukratko, ne postoji unapred isplanirana playlista, ona je samo nastavak mog kreativnog procesa.”