Najčešća rečenica koju ste mogli da čujete tokom Filmskog festivala u Kanu bila je da je ovo bila prilično "mirna" godina. Naravno, pojedini filmovi izazvali su prave borbe među distributerima - poput "Club Kid" reditelja Jordana Firstmana, koji je na kraju završio kod A24. Crvenim tepihom prošetale su i velike međunarodne zvezde poput Isabelle Huppert, Demi Moore i Javiera Bardema.
Ipak, mnogi ovu "smireniju" atmosferu objašnjavaju odsustvom američkih filmova. Variety u svojoj kritici piše da je to direktna posledica “znatno manjeg prisustva velikih holivudskih studija i američkih blokbastera u programu.” Iako su evropski filmovi i globalne koprodukcije, poput pobedničkog ostvarenja "Fjord" Cristiana Mungiua, uspešno odbranili umetnički ugled festivala, kako navodi ovaj medij, izostanak holivudskog glamura i globalno prepoznatljivih zvezda smanjio je uobičajenu medijsku pažnju.
Sa druge strane, smanjen broj američkih filmova razotkrio je programsku pristrasnost Kana prema Evropi, pošto je festival propustio priliku da oslobodi prostor za kreativniju selekciju i uvrsti više autora iz Afrike, Latinske Amerike i sa Bliskog istoka.
Suprotno nekim propustima ovogodišnjoj organizaciji, festival je u svom programu ponudio zaista neka sjajna ostvarenja - neka koja bi mogla postati i "budući klasici". Od više od 40 naslova prikazanih u zvaničnoj selekciji i pratećim programima, ovo je 10 filmova kojima se posebno treba radovati.
Fjord (Cristian Mungiu)
Sa drugom osvojenom Zlatnom palmom nakon remek-dela “4 Months, 3 Weeks and 2 Days” iz 2007, rumunski reditelj Cristian Mungiu donosi još jednu snažnu porodičnu dramu i sudsku priču. Film prati rumunsko-norveški bračni par koji se suočava sa strogim zakonima o zaštiti dece te zemlje. U svom prepoznatljivom stilu, Mungiu istražuje sukob različitih etičkih stavova i zapravo stavlja na "suđenje" ne samo likove koje igraju Renate Reinsve i Sebastian Stan, već i publiku.
Paper Tiger (James Gray)
Poput svog prethodnog filma “Armageddon Time”, James Gray i ovde koristi elemente autobiografije kako bi razgradio ideju američkog sna. Radnja je smeštena u Njujork osamdesetih godina i prati porodicu iz Queensa koja se sukobljava sa ruskom mafijom. Braću igraju Adam Driver i Miles Teller, dok Tellerovu suprugu tumači fantastična Scarlett Johansson. Film postepeno prerasta u napeti noir triler u duhu “Chinatown”, ali istovremeno ostaje intimna porodična priča.
Club Kid (Jordan Firstman)
Ova coming-of-age priča o ocu i sinu koji se prvi put istinski povezuju kroz ljubav prema muzici jedan je od retkih instant-hitova ovogodišnjeg festivala. Film je istovremeno ljubavno pismo Njujorku i LGBTQ+ zajednici, gde glavne junake igraju Jordan Firstman i mladi glumac Reggie Absolom. "Club Kid" uspeva da bude i duhovit i emotivan, spajajući smeh i suze na vrlo neobičan način.
Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Jane Schoenbrun)
Jane Schoenbrun očigledno obožava horore iz osamdesetih, što se jasno vidi i u ovom filmu. U ovom ostvarenju posebno se izdvajaju Hannah Einbinder i nezaboravna Gillian Anderson sa upečatljivim južnjačkim naglaskom. Film istovremeno parodira i slavi sve ono što volimo kod klasičnih slashera.
Minotaur (Andrey Zvyagintsev)
Autor filmova “Loveless” i “Leviathan”, Andrey Zvyagintsev, dugo je nedostajao filmskoj sceni, a njegov povratak definitivno je vredelo čekati. "Minotaur" je triler o bračnoj izdaji, inspirisan filmovima “Unfaithful” i “The Unfaithful Wife”, ali smešten u savremenu Rusiju opterećenu korupcijom i političkom represijom. Film odiše napetošću koja provejava od početka do kraja i osećajem neizbežne propasti, dok priča o prevari i ubistvu razara život jednog imućnog para.
The Man I Love (Ira Sachs)
Iako je Rami Malek već osvojio Oskara za ulogu Freddieja Mercuryja u “Bohemian Rhapsody”, mnogi smatraju da je upravo Ira Sachs prvi reditelj koji je u potpunosti iskoristio njegov talenat. Malek tumači ulogu performans umetnika iz Njujorka tokom AIDS krize osamdesetih. Umesto da naglašava tragediju tog perioda, film slavi umetnost, ljubav i zajedništvo ljudi koji pokušavaju da pronađu smisao kroz kreativnost i međusobnu podršku.
All of a Sudden (Ryusuke Hamaguchi)
Ryusuke Hamaguchi donosi filozofsku priču o životu, smrti i prijateljstvu između dve žene. Virginie Efira i Tao Okamoto igraju direktorku doma za negu i pozorišnu rediteljku obolelu od raka. Njihov odnos prerasta u duboko emotivnu i inspirativnu priču.
Gentle Monster (Marie Kreutzer)
Autorka filma “Corsage”, Marie Kreutzer, postavlja jedno teško pitanje u novom ostvarenju: Šta kada shvatite da osoba koju najviše volite možda krije veoma mračnu stranu? Léa Seydoux igra poznatu pijanistkinju čiji se život raspada nakon policijske racije u kancelariji njenog supruga. Film istražuje poricanje, šok i posledice života sa nekim koga zapravo ne poznajemo.
Clarissa (Arie Esiri i Chuko Esiri)
Inspirisan romanom “Mrs. Dalloway” Virginije Woolf, film “Clarissa” smešta priču u Lagos i donosi savremenu nigerijsku reinterpretaciju ovog klasika. U impresivnoj glumačkoj postavi nalaze se Sophie Okonedo, David Oyelowo i Ayo Edebiri. Film istražuje identitet, klasne razlike, kolonijalizam i neostvarene ljubavi kroz priču žene koja organizuje zabavu i priseća se svoje prošlosti.
Strawberries (Laïla Marrakchi)
Ova društveno angažovana drama prati dve mlade Marokanke koje rade kao sezonske beračice jagoda na jugu Španije, suočene sa zlostavljanjem i eksploatacijom od strane poslodavca. Laïla Marrakchi kroz priču o ženskoj solidarnosti govori o nepravdi, migrantskom radu i borbi protiv patrijarhalnih sistema. Uprkos teškim temama, film nosi snažnu poruku nade i otpora.
U galeriji pogledajte filmove Finchera i Brada Pitta.