Iako smo zakoračili u proleće 2026. godine, duh francuskog novog talasa i dalje je prisutan, podsećajući nas na trenutak kada je bioskop postao prostor apsolutne slobode. Ovaj pokret, koji je pedesetih godina prošlog veka počeo kao bunt mladih kritičara časopisa Cahiers du cinéma, zauvek je promenio pravila igre. Napuštanjem sterilnih studija i izlaskom na ulice Pariza, reditelji poput Jean-Luc Godarda i François Truffauta doneli su estetiku koja je bila autentična i moderna.
Novi talas je važan zato što nas je naučio da film ne mora da bude savršen da bi bio remek-delo - on samo mora da bude živ. U nastavku istražite kultna ostvarenja i ikone koje su definisale ovaj pokret i saznajte koje filmove jednostavno morate pogledati ove sezone.
"Breathless", Jean-Luc Godard (1960)
Svojim prvim dugometražnim filmom, Jean-Luc Godard je napravio revoluciju u filmskom pejzažu 1960-ih. Zabeležio je Pariz onako kako to niko pre njega nije uradio. Michel, impulsivni mladi delinkvent kojeg tumači Jean-Paul Belmondo, pridružuje se Patriciji, mladoj Amerikanki koju tumači Jean Seberg. Između njih dvoje ljubav je neuhvatljiva, satkana od pogleda, prolaznih trenutaka i sukobljenih želja.
Ciklus o Antoineu Doinelu, François Truffaut (1959 - 1979)
Saga o Antoineu Doinelu obuhvata četiri filma koji tokom dvadeset godina prate život mladića kojeg igra Jean-Pierre Léaud. Gledaoci prate njegove avanture od 1959. godine i filma "The 400 Blows", gde je još uvek dete, do prvih ljubavnih jada u "Antoine and Colette" iz 1962. Kroz ovaj lik, François Truffaut na prikriven način priča o sopstvenom životu.
Čudesni triptih, Jacques Demy (1961 - 1969)
Kako je Jacques Demy objasnio na početku svoje karijere 1964. za Cahiers du cinéma, njegova ambicija bila je da stvori pravu balzakovsku hroniku na filmu: "Moja ideja je da snimim pedeset filmova koji su svi međusobno povezani, gde se njihova značenja uzajamno dopunjuju kroz zajedničke likove." Režirao je trilogiju u kojoj je svaki film nezavisan, ali se u njima pojavljuju isti junaci.
"A Man and a Woman", Claude Lelouch (1966)
Neposredno pre stvaranja svog kultnog dela, Claude Lelouch je prolazio kroz ogromno razočaranje u kinematografiju. "Bio sam očajan, pa sam seo u auto i vozio bez cilja. Te večeri krenuo sam autoputem A4 ka zapadu, jureći sve do Deauvillea, a da nisam ni znao da tamo idem. Spavao sam u kolima, a sledećeg jutra probudilo me je neverovatno sunce. U 6 ujutru, spazio sam ženu kako šeta sa detetom i psom. Njena silueta je bila veličanstvena; prizor je bio toliko lep da je, dok sam hodao prema njoj, priča filma A Man and a Woman počela je da se oblikuje. Za sat vremena, praktično sam napisao celu radnju", poverio se u intervjuu.
"Happiness", Agnès Varda (1965)
Agnès Varda bila je pionirka francuskog novog talasa sa svojim prvim filmom "La Pointe Courte". Deset godina kasnije režirala je "Le Bonheur" (Happiness), film koji je izazvao kontroverze zbog prikaza preljube, do te mere da je bio zabranjen za mlađe od 18 godina. Film prati priču o srećnom paru - stolaru Françoisu i krojačici Thérèse - koji žive mirno sa svoje dvoje dece. Njihovu harmoniju narušava trenutak kada François, kojeg igra Jean-Claude Drouot, upozna drugu ženu u koju se ludo zaljubljuje, ne želeći pritom da se odrekne osećanja prema svojoj supruzi.
"My Night at Maud's", Éric Rohmer (1969)
Jean-Louis Trintignant i Françoise Fabian čine nezaboravan tandem u ovom klasiku Érica Rohmera. Jean-Louis postaje ubeđen da je upoznao ženu svojih snova, ali tokom jedne snežne noći biva primoran da preispita svoje moralne principe i stroge poglede na ljubav i veru.
U galeriji pogledajte filmove čije kostime je kreirala Jacqueline Durran.
