Prethodna godina u modi bila je veoma dinamična. Svakako ćemo je pamtiti po čestim smenama kreativnih direktora, prvim naznakama krize u industriji, ali i po jednoj novoj generaciji dizajnera koja će sigurno ostaviti trag i o kojoj će se tek govoriti. Na modnim pistama Njujorka, Londona, Milana i Pariza izdvojila su se neka imena koja donose i interpretiraju modu na kreativan, umetnički i avangardan način i unose svežinu koja nam je svakako bila potrebna. Izdvajamo neke od dizajnera i brendova koji su obeležili godinu i čiji rad definitivno treba pratiti u sezonama koje dolaze. Oni se po stilu, estetici i kreativnom pristupu veoma razlikuju jedni od drugih što dodatno potvrđuje činjenicu da trendovi praktično ne postoje i da dobre inovacije uvek pronalaze put, kako do kritike, tako i do finalnih klijenata.
Willy Chavarria
Willy Chavarria je američki dizajner meksičkog porekla čiji rad pomera granice tradicionalne mode, kombinujući minimalističku estetiku kroz izražavanje identiteta i borbe za jednakost, često ističući teme poput imigracije i ljudskih prava. Kroz svoje kolekcije slavi različitost, zajednicu i kulturu radničke klase. Kolekcija za proleće-leto 2025, pod nazivom Welcome to ʼAméricaʼ slavi imigrantsku kulturu Sjedinjenih Američkih Država. Sve veći broj poznatih ličnosti nosi njegove komade, a poznati italijanski pevač Mahmood našao se u ulozi modela na poslednjoj reviji. Deo kolekcije takođe je urađen u saradnji sa brendom adidas. Njegove kolekcije karakterišu prepoznatljivi krojevi, oversized siluete i snažna simbolika, čime je osvojio priznanje kritike i postao jedno od najvažnijih imena savremene modne scene. Njegov uspeh izlazi izvan granice Amerike pa je tako najavio i svoju prvu reviju u Parizu u okviru Muške nedelje mode.
Marco Rambaldi
Marco Rambaldi je italijanski dizajner čije se kolekcije zasnivaju na emotivnom i društveno osvešćenom pristupu modi. Njegove kolekcije istražuju teme poput ljubavi, slobode i prihvatanja različitosti, spajajući retro estetiku sa modernim krojevima. Kroz vibrantne boje, nostalgične motive i ručno izrađene detalje, Marco Rambaldi stvara odeću koja prenosi priče o zajedništvu i različitostima. Kolekcija za proleće-leto 2025. godine nastavlja njegovu posvećenost inkluzivnosti, ličnom izražavanju i kreativnosti. Ovaj dizajner i dalje se zalaže za razbijanje granica između rodova, slaveći individualnost. Ne iznenađuje tako i jedan od najinkluzivnijih izbora modela na revijama. Kolekcija takođe stavlja naglasak na zanatski rad, sa detaljima i održivim materijalima koji igraju ključnu ulogu. Kroz ovu kolekciju Rambaldi se dodatno potvrđuje kao glas društvenih promena u modnom svetu, šaljući poruku o snazi ličnog izraza i zajedništva.
AVAVAV
Kada je reč o skandinavskim brendovima, nekako smo navikli na veoma očekivanu, minimalističku i monohromatsku estetiku. AVAVAV je sušta suprotnost tome. Reč je o švedskom brendu, osnovanom u Firenci, koji pomera granice konvencionalnog i očekivanog. Brend se ističe viralnim kreacijama i momentima na revijama koje su postale simbol njihove komunikacije i dizajna. Ne možemo zaboraviti reviju na kojoj su prisutni gađali modele đubretom što je izazvalo podeljeno mišljenje u modnom svetu. Kombinujući luksuz sa ironijom, AVAVAV koristi ostatke materijala iz proizvodnje poznatih modnih kuća, stvarajući unikatne komade koji naglašavaju važnost održivosti. Njihove revije i kampanje odišu ekscentričnošću i svežinom, dok istovremeno šalju poruku o odgovornom pristupu modi. Adidas je prepoznao inovativnost ovog brenda i tako u saradnji sa istim kreirao kolekciju koja je predstavljena u okviru Milanske nedelje mode u septembru.
ANDREĀDAMO
Ovaj brend takođe dolazi sa Milanske nedelje mode. Reč je o italijanskom brendu koji je osnovao dizajner Andrea Adamo. Njegov pristup je jasan: jednostavnost koja spaja senzualnost i minimalizam. Fokusiran na odeću koja prati liniju tela, brend redefiniše koncept moderne elegancije kroz krojeve koji ističu prirodnu lepotu i fluidnost. Andrea Adamo istražuje teme rodne neutralnosti, stvarajući kolekcije koje brišu granice između tradicionalno muške i ženske mode. Njegov dizajn odlikuju sofisticirane teksture, neutralne palete boja i unikatni detalji pa tako osvaja publiku koja ceni spoj udobnosti i luksuza. ANDREĀDAMO se brzo istakao na modnoj sceni kao simbol moderne, progresivne estetike koja u centru ima individualnost.
Dilara Findikoglu
Odlazimo sada na londonsku modnu scenu. Dilara Findikoglu je turska dizajnerka poznata po svom avangardnom pristupu modi koji kombinuje istorijske reference, punk estetiku i mračnu romantiku. Njene kolekcije odišu teatralnošću, provokativnim narativima i bogatim simbolizmom, često istražujući teme identiteta, feminizma i okultnog.
Ona koristi modu kao sredstvo izražavanja i bunta, spajajući tradicionalne zanatske tehnike sa nekonvencionalnim dizajnom. Njeni komadi prepoznatljivi su po slojevitosti, dramatičnim siluetama i detaljima koji prkose normama. Kao glas nove generacije dizajnera, Dilara stvara odeću koja je istovremeno umetnička i politička, pozivajući na razmišljanje i redefinisanje granica mode.
Niccolò Pasqualetti
Niccolò Pasqualetti je italijanski dizajner poznat po svom suptilnom i poetskom pristupu modi. Njegov rad istražuje veze između odeće, tela i prirode, stvarajući komade koji odišu jednostavnošću, elegancijom i senzualnošću. Pasqualetti je prepoznatljiv po minimalističkom dizajnu sa fokusom na kvalitet materijala, teksture i fluidne siluete koje prkose tradicionalnim rodnim kategorijama.
Inspirisan prirodnim svetom i ljudskom intimnošću, ovaj dizajner stvara kolekcije koje balansiraju između umetnosti i nosivosti. Njegova moda nosi poruku o sporom luksuzu, održivosti i vanvremenoj estetici, što ga čini jednim od najzanimljivijih savremenih glasova u svetu modnog dizajna.
· Reaguj
