Ako je postojala ikakva sumnja u to ko trenutno suvereno vlada pariskom visokom modom, Daniel Roseberry ju je, barem dok ne pogledamo sve couture lookove Matthieua Blazyja za CHANEL, otklonio svojom najnovijom kolekcijom za kuću Schiaparelli. U godinama kada je neizvesnost postala jedina globalna konstanta, dizajner je instinktivno osetio da su nam umesto eskapizma i balskih haljina zapravo potrebni oklopi. Njegova vizija za proleće 2026. godine je progresivna te je revija održana u prostoru Petit Palais delovala poput modnog egzorcizma koji nas suočava sa činjenicom da lepota ima različite oblike.
Od Sikstinske kapele do Gigerovog univerzuma
Genijalnost ovog kreativca leži u njegovoj sposobnosti da spoji nespojivo i da to učini potpuno logičnim. Inspiracija je potekla iz jednog turističkog posmatranja tavanice Sikstinske kapele, ali Roseberryjev pogled ka nebu nije tražio anđele niti božansku milost.
Umesto toga, on je u toj sakralnoj grandioznosti video sirovu snagu stvaranja koju je zatim ukrstio sa mračnom futurističkom estetikom H.R. Gigera i filma Osmi putnik. Videli smo manekenku obrijane glave koja jasno evocira Sigourney Weaver, a kinematografski momenat dodatno je pojačan sakoom koji se na leđima završava gigantskim repom škorpije izrađenim od najfinije čipke. Taj kontrast između krhkosti materijala i smrtonosne forme je upravo ona tenzija koja savršeno reflektuje duh vremena u kojem živimo.
8.000 sati rada
Lako je izgubiti se u teatralnosti ovih komada i zaboraviti na neverovatno zanatsko umeće koje stoji iza njih. Podatak da je za jednu haljinu od perja sirove svile bilo potrebno čak osam hiljada sati ručnog rada, dok je toaleta od nanizanih školjki zahtevala četiri hiljade sati, jasno govori da Roseberry i njegov tim prave istinsku nosivu umetnost.
Awar Odhiang i Lulu Tenney zatvorile su reviju u modelima sa ptičjim kljunovima koji izviru iz torza, čime je čuvena trompe-l’oeil tehnika podignuta na nivo naučne fantastike. Ovi detalji ne deluju kao karikature već kao organska evolucija ženskog tela koje se adaptira na surovo okruženje.
Filozofija besa
Amerikanac se vraća volumenu i drami na način koji poznavaoce mode neodoljivo podseća na stare dane dua Viktor & Rolf, posebno kroz balske haljine od tila koje su dekonstruisane ili nošene naopako. Takođe, kreacija duhovito nazvana Isabella Blowfish predstavlja jasan i dirljiv naklon Alexanderu McQueenu i njegovoj buntovnosti. Ipak, sve ovo ima dublju pozadinu. Dizajner citira pesnika Davida Whytea i podseća nas da je bes zapravo najdublji oblik saosećanja pa ta emocija progovara iz svakog šava kroz skulpturalne korsete:
"Bes je najdublji oblik saosećanja: za drugoga, za svet, za sebe, za život, za telo, za porodicu i za sve naše ideale koji su možda u opasnosti da budu ugroženi."
Duh avangarde bio je prisutan i u prvom redu: Teyana Taylor ponela je bisernu krunu i ogrlicu inspirisanu nedavnom pljačkom Luvra, dodajući finalni sloj ironije koju modna publika obožava.
Bila je ovo lekcija o tome kako moda može biti relevantna i politična, ali i zastrašujuće lepa u isto vreme.
Preostale lookove pogledajte u galeriji.
